Genevieve Garcia: Et interview om kreativitet

På bygning af fehuse, hendes oplevelse med Art 4 Healing, Mozart og mere

Genevieve Garcia (Billed høflighed GG)

Interviewer (med fed skrift): Lindsay Linegar | Interviewperson: Genevieve Garcia - Kunstner, terapeutisk kreativitetslærer, grundlægger af kreativitet 4 en årsag | Dato og sted for samtalen: 12. september 2018, Pines Park, Capistrano Beach, Californien

Øvede du kreativitet som barn? Jeg gjorde. Det er sjovt, fordi jeg har en masse minder om at lave forskellige aktiviteter, som jeg ikke tænkte på som kreative, men hvis du spørger min mor, vil hun fortælle dig, at jeg var SÅ et kreativt barn. På det tidspunkt troede jeg, at det var leg. Jeg brugte bestemt min fantasi, men plejede at gøre alle forskellige slags ting, fra at lege med maling eller perler til at lege med naturen. Jeg troede på fe.

Min mor plejede at læse mig en masse bøger om fe og alver og andre væsener, så jeg ville bruge timer på at bygge fehuse. Jeg ville vælge et sted som ved bunden af ​​et træ, fordi mine fe-bøger lærte mig, at feer kunne lide at danse under træer. Så jeg ville vælge et sted, og jeg ville samle stykker træ og blade og jeg byggede indviklede små slotte og ildgrove og dansekredse, så alle fe kunne nyde.

I sidste ende tror jeg, at naturen inspirerede mest til min kreativitet, fordi jeg husker, at jeg så mig omkring som et lille barn, selv kiggede på græs og kiggede på alle klinger, og hvor smukt det så ud for mig og følte mig, 'Jeg vil skabe sådan noget .' Med mine fehuse plukkede jeg græsstrå og lavede dem til små senge og andre små ting. Da jeg blev ældre, blev det mere af kunst og håndværk.

Fehuse: det er fantastisk. Kan du tænke på, at andre yndlingshukommelser er kreative som barn? Mens jeg siger, at jeg var virkelig kreativ, er det, jeg husker mest udover det, jeg allerede har talt om, mere smertefulde minder fra kreative oplevelser. Dette er grunden til, at jeg tror, ​​at jeg ville bruge kreativitet terapeutisk, fordi jeg tror, ​​at vi ofte har en misforståelse om, at vi ikke er kreative eller ikke gode nok.

Der var en oplevelse med min mor, som jeg klart kan huske. Vi havde en tosidet staffeli, og vi ville male på samme tid. Jeg malede på min side af staffeliet, og det var meget rodet, og jeg havde alle disse forskellige farver, og jeg ville blande dem op. Jeg var ung, og det var alt, hvad jeg virkelig var i stand til på det tidspunkt. Og så vil jeg gerne se min mors maleri, så jeg gik rundt om staffeliet. Jeg kan huske, at jeg følte mig begejstret over at se, hvad hun gjorde, og så kunne jeg se dette perfekte lille hus med et træ og en sol og en sky, og jeg ville være som, (STOR GASP, rækker ud til hendes hjerte og udvider øjnene). Og jeg husker følelsen i mit hjerte og i min krop, der sagde: 'Jeg gjorde det forkert. Min ser ikke sådan ud. Det var hvad vi skulle gøre? '

Min mor husker, at mit lille ansigt smeltede, og hun følte sig så slem, fordi hun ikke ville have, at hendes datter skulle være forstyrret over sin kreativitet. Jeg har det som det er normalt og naturligt. Det er et smukt eksempel for mig, hvad sammenligningen gør. Her var jeg et fem år gammelt barn, der sammenlignede mine kunstværker med en 37 år gammel kvinde. Hvordan er det endda en retfærdig sammenligning? Det er æbler og appelsiner. Efter min mening var der ikke noget der betød noget. Det var rå sammenligning. Det er en af ​​de mere smertefulde minder jeg har om kreativitet.

Jeg havde en anden oplevelse som den i anden klasse. Jeg gik på en privat, lille skole, der inkorporerede alle forskellige trossystemer fra Montessori til Waldorf. Jeg havde utrolige lærere, to kvinder. Men hvorfor synes kunstlærere for små børn, at det er vigtigt at oprette en prøve eller et eksempel? En del af mig forstår det, fordi du er nødt til at give dem en idé eller et begreb om, hvad de skal skabe, men virkeligheden er, at intet barn nogensinde vil være i stand til at gengive den prøve, som den voksne skaber.

Denne oplevelse var meget lig med staffeliens oplevelse med min mor. Min lærer fik os til at oprette et billede med et hus og et træ og en sol på sort papir med hvid maling, hvilket var almindeligt for små børn. Jeg kan huske, at jeg følte, at jeg var nødt til at fokusere virkelig hårdt for at tegne en god firkant, og så trekanten og skyen og træet, der var lidt som en sky på et træ (let latter), og jeg var så stolt af det. Jeg kiggede hele tiden på hendes og så på min, og jeg var som 'Ja, jeg er tæt, jeg har det, jeg regner ud af livet!' du ved?

Jeg kan huske, at jeg tog den til min lærer. Jeg vil aldrig glemme at gå op til hendes følelse så stolt af det, jeg skabte, og sagde: 'Se, se, se, se, se!' og hun var som "Ehhh". Og jeg ved ikke, i dag, virkningen af, hvordan jeg fortolkede hendes ord, var så intens. Jeg ser tilbage og tænker, 'Sagde hun det virkelig, eller tolkte jeg tingene på den måde?' Men hvad det lød som, "Det er ikke godt nok, gå tilbage og prøv hårdere." Og jeg kan huske, at jeg var som (STOR GASP, hånd til hjerte, udvidede øjne.) Jeg var ødelagt.

En del af mig ville stoppe, men en del af mig syntes, det var en udfordring. Jeg prøvede igen og tog det tilbage til hende. Hun sagde, at det var bedre, men hendes reaktion var stadig ikke, hvad jeg ville. Jeg kan huske, at jeg gik væk fra bordet, hvor jeg malede og tænkte, 'Nå, jeg er vel ikke kunstner.' I år efter undgik jeg at være åbent kreativ. Jeg var stadig kreativ i min fantasi og på andre områder, men ikke med tegning eller maling.

Hvad med i dag? Hvordan vil du beskrive dit forhold til kreativitet i dag? En stor del af mit nuværende forhold til kreativitet har at gøre med min erfaring med Art 4 Healing. Jeg deltog i et af Laurie Zagons workshops gennem Pepperdine, da jeg fik min kandidatgrad. En af mine yndlingslærere på Pepperdine fortalte mig, at jeg skulle gå et kreativt værksted. Jeg huskede tilbage til 2. klasse, da jeg skulle male foran min lærer, hvilket var som mit værste mareridt, og jeg ville ikke gøre det. Men hun lovede, at det ville være en god oplevelse.

Jeg ville gå glip af klasse, og jeg savner aldrig klasse. Men jeg gik, og jeg sad bagpå. Jeg sad normalt foran. Jeg var fast besluttet på at være adskilt fra gruppen, jeg var ligesom en oprør. Jeg kan huske, at jeg følte, at jeg ikke skulle gøre det, hvis jeg ikke ville. Jeg betalte for det. Men Laurie bad mig om at rykke op (griner), fordi jeg var den eneste i bagerste række. Der var kun et sted åben nær fronten, og det var her, jeg sad.

Laurie præsenterede sig selv, og så sagde hun: "Er der nogen i dette rum med et søskende eller en forælder, der er kreativ eller kunstnerisk?" og nogle mennesker løftede hænderne. Hun talte om, hvordan vi kan føle, at den person allerede bærer den kreative hat i familien, og derfor skal du bære en anden hat.

Så sagde hun: "Har nogen i denne gruppe nogensinde haft en dårlig oplevelse med kunst, som når en forælder, søskende eller lærer har kritiseret dit kunstværk?" og jeg var som 'Whoa! Negle på hovedet. ' Så hun opfordrede til mig og spurgte, hvad min oplevelse var, og jeg fortalte hende, hvad jeg fortalte dig tidligere. Hun sagde: "Tro det eller ej, det er en meget almindelig oplevelse for mennesker."

Andre mennesker havde også løftet hænderne, og jeg så mig omkring og tænkte, 'Åh, jeg er ikke den eneste.' Og det var første gang jeg indså, at det ikke bare var mig; at det var sket med andre mennesker.

Derefter fortalte Laurie, at vi var der for at helbrede det sår og lege med maling. Hun sagde: ”Du har ikke brug for tidligere erfaring. Jeg forventer ikke, at du skal være, citere uncote, god til kunst. Jeg vil bare have dig til at være villig til at lægge dig selv derude og nyde processen, ”og jeg var som 'Ja! Det vil jeg gøre. ' Det var en utrolig oplevelse, og det var da jeg virkelig begyndte at blive forelsket i at være kreativ igen. Det helede den del af mig.

Jeg følte mig godt til det, jeg skabte, ikke fordi jeg skulle være den næste Picasso, men fordi jeg nød det, jeg gjorde. Pludselig snarere end at det handler om at have dit hus og træ og sol matche det, der var forrest i klasseværelset, handlede det om at have det sjovt og udtrykke dine følelser gennem maling og lærred. Efter den klasse tænkte jeg: 'Jeg har brug for mere af dette.'

Det er vidunderligt. Vi har allerede berørt dette lidt, men hvem eller hvad har inspireret dig kreativt? Nummer et er naturen. Nummer to, og det lyder underligt, men det er mig. Det er noget, der kommer inde fra mig. Det er ikke altid inspireret af noget eksternt. Nogle gange er det noget, jeg næsten ikke kan identificere, som bare er en del af mig, der kommer ud.

Til sidst hjalp Laurie mig virkelig med at komme ud af den skal. Jeg følte mig virkelig beskadiget kreativt før hende. Derfor har jeg valgt denne karrierevej, som terapeutisk kreativitetslærer, fordi jeg ønsker, at folk skal opleve friheden til at være kreative uden at tro, at de skal være kunstner for at være kreative, eller at de er nødt til at producere dette utrolige resultat for at være værdig at være kreativ i fremtiden. Laurie var den første person, der lærte mig, at det ikke handler om, hvordan dit hus ser ud, eller hvor perfekt taget er, det handler om at nyde processen med at skabe noget.

Jeg takker også min andenklasses lærer for at have lært mig, hvordan jeg ikke ønsker at være, når jeg er kreativ med mennesker, især i en lærer- eller facilitatorrolle. Jeg vil aldrig få nogen til at føle, hvordan jeg følte den dag. Jeg vil altid have dem til at vide, at processen er, hvad de skal fokusere på, og at de er gode og værdige til at elske og være kreative, uanset hvad resultatet er.

Hvad ville du sige til nogen, der ikke tror, ​​at de er kreative? Jeg bruger altid analogien fra Mozart. Mozart har altid stået ud for mig. Jeg elsker intensiteten af ​​noget af hans musik. Jeg blev altid forbløffet over, hvordan han skabte sin musik i en så ung alder. I vores samfund har vi en tendens til at tro, med kunst har du enten det eller du ikke, enten er du født med det, eller du er ikke, og jeg er ikke enig.

Jeg tror, ​​der er mennesker som Mozart, der kommer ind i denne verden som vidunderbarn, men kunst er noget som noget andet: du er nødt til at øve dig for at være god til det. Jeg tror, ​​enhver kan være kunstner. Jeg tror, ​​mennesker er naturligt kreative, nogle mere end andre. Det er det, du lægger energi og tid i, at du perfekt. Hvis du vil være kunstner, er du nødt til at lægge hundreder og tusinder af timer på at perfeksjonere din kunst. Desværre tror vi ikke på os selv nok til at stole på.

Til sidst, hvad er en interessant kendsgerning ved dig? Jeg elsker sjove mennesker. Jeg elsker absolut at grine, og det forbløffer mig, når folk er i stand til at være så morsomme hele tiden. Jeg har en ven, der får min mave skade, hver gang jeg hænger ud med hende på grund af hendes vidd og humor.

Det er interessant, hvor svært det er for os at finde os selv interessante. Jeg tror, ​​det går tilbage til det faktum, at vi ikke virkelig tror, ​​at vi er værdige til andres interesse. Men for mig er det hele interessant.

Oprindeligt offentliggjort på www.lindsaylinegar.com.